L’article précédent du Guide de l’estampe, conserver une œuvre sur papier, est entré dans le détail de la conservation d’une estampe. Continue reading “Manipuler et transporter une œuvre d’art sur papier”
Vous souhaitez encadrer une belle estampe, ou obtenir des conseils sur l’encadrement, dans le but de faire un cadeau ? Suivez le guide !
Le papier est un support fragile, c’est sûr. Pourtant, conservées dans de bonnes conditions, les œuvres sur papier nous procureront assurément du plaisir pendant toute notre vie et celle de nos descendants ! Les deux grands ennemis du papier sont l’être humain (nous) et le papier lui-même (plus exactement, son acidité). Les autres risques peuvent être mitigés sans trop de problème en suivant quelques règles de base.
« Il n’y a pas de beau papier dans l’absolu, il y a un seul papier qui convient à une œuvre. Et tout l’art de l’imprimeur est de le trouver. »
G. Steidel, éditeur et imprimeur.
Dans cette section du guide de l’estampe, j’aimerais m’intéresser au papier, qui compose 99% de la masse des œuvres d’art qui nous intéressent et s’avère être un fascinant support. Suivez le guide !
J’aimerais vous parler de la lithographie, qui est de loin le type d’estampe le plus populaire. Sur le principe, c’est très simple. Vous dessinez sur une pierre, vous pressez une feuille et voilà, vous avez une lithographie !
En réalité, c’est un peu plus technique que ça. C’est ce que nous allons découvrir ensemble dans cet article.
Au 19ème siècle, la lithographie était un moyen de diffusion important. On imprimait des publicités en lithographie, ou encore des affiches de théâtre. Et de nombreux livres étaient illustrés avec cette technique.
Plus proche de nous, les artistes modernes, comme Picasso, Miro ou encore Chagall, se sont largement emparés de cette technique. Sans doute car elle offre des possibilités esthétiques très intéressantes, et qu’elle permet de diffuser largement une œuvre d’art.
L’union entre la lithographie et l’art était scellée ! La lithographie allait devenir la technique de l’estampe la plus populaire.
Je suis Luc, passionné d’art moderne et d’estampe. Vous souhaitez me contacter, pour une question, ou pour une acquisition ? Ecrivez-moi par ce formulaire.
Pour commencer, il vous faut une pierre. Mais pourquoi une pierre ? Eh bien surtout parce qu’elle peut résister à des milliers d’impressions et que l’on peut la réutiliser à l’infini. Sachez aussi que la pierre utilisée pour la lithographie est disponible en abondance en Bavière… Là où la technique a été inventée !
L’artiste peut utiliser tous ses outils habituels, comme un crayon ou un pinceau. C’est ça le grand intérêt d’une lithographie, contrairement à la gravure. Eh oui, pour réaliser une gravure sur bois, par exemple, il faut de nombreux d’outils pour tailler la matière.
Alors, le dessin a été réalisé sur la pierre par l’artiste. A présent, un artisan imprimeur va pouvoir encrer la pierre avec un rouleau et de l’encre lithographique.
Là, ça devient un peu technique ! Le dessin a été fait avec un corps gras. On applique alternativement une solution chimique et de l’eau pour que l’encre se loge exactement sur les traits du dessin. Si vous voulez, c’est un peu comme quand l’eau repousse l’huile.
Donc on a appliqué de l’encre sur la pierre, on peut maintenant passer à la phase d’impression. Pour ça, on utilise une presse qui va imprimer la feuille contre la pierre, et transférer le dessin sur le papier.
Eh voilà, notre lithographie est prête ! Notez bien que la pierre a été imprimée à l’envers sur la feuille. L’artiste doit donc réaliser son dessin à l’envers.
Comme l’estampe de Pierre Alechinsky au-dessus, la lithographie que nous venons d’imprimer n’a qu’une seule couleur. En effet, nous n’avons imprimé qu’une pierre avec de l’encre noire.
Si nous voulons d’autres couleur sur notre estampe, il va falloir réaliser une pierre pour chaque couleur. Ca va commencer à être complexe !
Attendez, car ce n’est pas tout. Si une couleur est imprimée sur une autre, elles vont se mélanger par transparence. Vous imaginez donc que réaliser une estampe en couleur demande un travail de conception important, et de nombreux essais. Heureusement, les artistes travaillent avec des “chromistes” qui sont très doués pour ça.
Regardez cette estampe de David Hockney. Déjà, on peut admirer la complexité de l’œuvre et les différentes couleurs utilisées. L’artiste a dû réaliser une pierre pour le bleu, une autre pour le rouge, et ainsi de suite. Si vous zoomez un peu en bas à droite, vous pouvez même voir un mélange de jaune et de vert. Bref, c’est un sacré boulot !
Notre lithographie est donc imprimée en couleur. Il nous reste à apposer une signature, et un numéro d’édition. Il faut savoir que tout ce que vous voyez sur la feuille, en marge de l’œuvre, cela s’appelle la “justification”.
Au minimum, on va numéroter et signer la lithographie. Et certains artistes vont aussi écrire la date et le titre, par exemple.
Vous voyez ici un zoom sur le bas d’une estampe de Chagall. “76” est le numéro de cette litho, et “100”, le total de l’édition.
L’édition, c’est ce qui va être commercialisé. En général, on imprime quelques centaines d’estampes au maximum. Et enfin, pour que l’édition soit limitée, on va effacer la pierre après avoir tiré les lithos.
Souvent, on me demande si le numéro de la lithographie joue sur la qualité de l’impression ou la valeur de l’estampe. En vérité, les différents exemplaires sont rarement numérotés dans l’ordre. Donc cela n’a pas une grande importance.
Et pourtant, en général, plus le numéro de l’estampe se rapproche de 0, plus elle va prendre de la valeur… ! Si la question vous intéresse, j’ai fait un article entier sur ce sujet.
Honnêtement, je vous promets que vous ne verrez pas la différence entre deux lithos de la même édition. L’intérêt de la lithographie, c’est de pouvoir faire une édition de plusieurs centaines d’exemplaire identiques.
On peut se demander si une lithographie est une œuvre originale ou une reproduction (comme le poster de Monet que vous avez dans vos toilettes !)
Rassurez-vous, la lithographie est une œuvre d’art à part entière. Ce n’est pas une simple reproduction.
Vous pouvez vous amuser à regarder une lithographie à la loupe. Vous ne verrez pas de rosace, caractéristique de l’impression numérique ! En la touchant, vous sentirez le grain caractéristiques de l’impression. Et vous pourrez aussi sentir l’odeur particulière de l’encre lithographique. Le galériste risque d’être un peu surpris lors de votre prochaine visite ! 😉
Pourquoi une lithographie est une véritable œuvre d’art ? D’abord, l’artiste a choisi de faire une lithographie et pas une peinture, par exemple. Il est entré dans l’atelier de lithographie avec une idée d’œuvre en tête.
En plus, il a dessiné lui-même sur la pierre, il a supervisé l’impression, et il a vérifié et signé chaque exemplaire. La signature permet à l’artiste de valider le tirage.
En résumé, une lithographie est aussi intéressante et belle qu’une peinture ou un dessin.
Vous en savez à présent un peu plus sur la lithographie. C’est une technique exceptionnelle, à laquelle l’écran ne rend pas justice. Je vous conseille donc d’aller en voir en personne, de les observer de près et même de les sentir !
Vous verrez, plus on s’intéresse aux technique de l’estampe, et plus ces œuvres sont fascinantes.
Il existe peu de livre de vulgarisation sur la lithographie. Souvent, il s’agit de manuel pour les praticiens, ou de traité techniques. Je vous ai fait une petite sélection provenant de ma bibliothèque.
Ce petit guide pratique permet de comprendre les différentes techniques de l’estampe très rapidement. L’auteure offre aussi de nombreux conseils pour comprendre et collectionner les estampes moderne. Ce livre est génial !
Ce livre raconte l’histoire d’un éditeur d’estampe de renom, qui a diffusé cet art au plus grand nombre. Vous y trouverez quelques textes intéressants, et de nombreuses reproductions de lithographies et d’autres estampe d’artistes français. Un petit livre très agréable !
La BNF publie une collection très bien faite portant sur les estampes d’artistes 
reconnus. Je peux vous suggérer Soulages, les estampes japonaises ou pourquoi pas Roland Topor !
Au début de mes recherches d’estampes sur Ebay, je voyais de nombreuses lithographies de Dali que leurs vendeurs désignaient comme « lithographies originales ». Il est vrai qu’elles me plaisaient et je n’ai pas été déçu par les images en elles-mêmes. Ce qui m’a déçu, c’est de Continue reading “La notion d’estampe « originale »”