Le guide de l'estampe

Avant l’ère de l’imprimante, les supports de communication étaient tirés grâces aux techniques traditionnelles de l’estampe. Ces tirages sont de bien meilleures qualité qu’une reproduction mécanique et permettent d’imprimer des œuvres d’art originales en de multiples exemplaires. On retrouve sous le terme “estampe” des techniques comme la sérigraphie, la lithographie ou la gravure.

Une estampe, c’est juste une reproduction, non ?

Une estampe originale est une œuvre d’art à part entière. Mais pour être considérée comme telle, elle doit former un projet esthétique. Une estampe originale, c’est un artiste qui a une idée d’œuvre, qui la dessine lui-même, supervise l’impression et la signe.

Puisque son tirage est limité à un petit nombre, la série d’estampes est considérée comme une œuvre d’art, ainsi que chaque tirage la composant.

Les estampes d’art proviennent du désir d’un artiste de diversifier son œuvre, de s’exprimer par de nouvelles techniques ou de diffuser son travail au plus grand nombre. De très nombreux artistes du XXème siècle ont produits des estampes.

On peut évoquer Picasso, qui a repoussé les techniques de l’estampe et nous a laissé un nombre d’œuvres important. Ou encore Hundertwasser, qui a produit énormément de sérigraphies dans le but de rendre son œuvre accessible.

_{Hundertwasser, Good morning city, sérigraphie, édition de 10 000 exemplaires vendus à 100 marks en 1970 (© DR)}

Pour en apprendre davantage sur les techniques de l’estampe et débuter une collection, je vous invite à parcourir les différentes sections de ce site. Pour voir les meilleurs articles, rendez-vous sur cette page.

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